沉浸式音樂劇《金風玉露》劇照

歷史悠久的文保建筑中，各種文創(chuàng)打卡點三步一景，方桌座席茶點備齊；古香古色的雕梁畫棟依舊，只是戲臺邊傳統(tǒng)水牌上動畫效果的“小鴿子”提示著觀眾：這場演出暗藏玄機。12月24日晚，沉浸式音樂劇《金風玉露》在北京湖廣會館首演。一座見證京劇起源與興盛、承載無數(shù)梨園故事的百年戲樓，打破原始觀感與聲場，一個滿足音樂劇視聽的新空間躍然眼前。

沉浸式音樂劇《金風玉露》浸潤在湖廣會館所承載的宣南文化氛圍中，用戲中戲的形式演繹梨園成長錄。該劇創(chuàng)作者堅定地讓湖廣會館成為故事的發(fā)生地，正如總制作人李東所說：“沉浸式音樂劇《金風玉露》沒有大IP，沒有大制作，沒有大明星，我們的超級IP，正是湖廣會館。希望以當下最受年輕人喜歡的娛樂方式，撬動大家對百年會館的興趣。”

演出現(xiàn)場，T字形舞臺拓寬了百年戲臺的邊界，表演區(qū)域從臺上延伸至臺下甚至二樓；觀眾甫一落座，戲班班主與小報記者便和大家打招呼寒暄。隨著劇中春鳴戲班開鑼，對仗工整的戲臺對聯(lián)因光影變化成了可變?nèi)f物的投影，臺上的“守舊”以及“出將”“入相”的挑簾也被影像取代；觀眾席頭頂上的彩繪懸吊，真正的功能其實是燈架，所有重裝舞臺機械和當代視聽手段都被巧妙隱藏；湖廣會館的360度環(huán)繞式聲場，將觀眾的感官全方位包裹……該劇視覺總監(jiān)、北京舞蹈學(xué)院舞美系主任任冬生在創(chuàng)作中的心理變化幾乎可以代表所有主創(chuàng)的心聲：“對文保空間的破題，開始是忐忑，到后來堅定的要為會館資源的新生和盤活闖出一條新路。”于是，對整個湖廣會館的空間改造可謂不著痕跡卻出人意料。

青年導(dǎo)演李卓群擔任《金風玉露》編劇、導(dǎo)演、作詞。劇中以梨園行公認的“男怕《夜奔》”作為重要情節(jié)，劇中主角之一春鳴社頭牌武生金笙，歷經(jīng)親情、愛情、友情以及家國大義的抉擇后，將臺上的“林沖”唱進人生，成為一代武生扛鼎。昆笛、京胡、琵琶、嗩吶等戲曲音樂元素被巧妙鑲嵌于梨園題材中；懸案、成長、革命三線交織；國劇、青春、少年感元素拉滿；搖滾、Swing、傳統(tǒng)戲曲跨界碰撞……一眾青年主演經(jīng)歷數(shù)月嚴格的戲曲、聲樂、舞蹈等訓(xùn)練，演繹京城戲班里青春熱血的成長故事，在百年戲樓中唱響跨越時代的旋律。

沉浸式音樂劇《金風玉露》由北京市文聯(lián)發(fā)起推動，由市委宣傳部指導(dǎo)，北京市文聯(lián)與天橋盛世集團共同出品，市文藝家服務(wù)中心與京都文化公司、北京青年報社聯(lián)合出品，將在湖廣會館演出至2025年1月25日。

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