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層層疊疊的梯田在大地上鋪展，一條巨龍盤桓其間。它時而穿越山崖峭壁，時而隱匿于云霧彌漫之處，鼻息吐納間，豐收的綠意蔓延開來，為充滿想象力的畫面增添了豐富的律動之感……一組以中國龍為主題的數字繪畫作品在各大插畫藝術平臺引發“刷屏式”傳播，有網友評價道：“太美了！這是真正的中國龍，但又完全打破了我們對于龍的想象。”這組驚艷插畫圈的作品名為《聲律啟蒙》，其作者是青年CG藝術家吳俊達。他的作品中總是流淌著中國傳統文化的動人韻味，不僅造就了視覺上的沖擊與震撼，更能引發觀者對于人與自然和諧共生關系的思考。本期我們邀請到吳俊達，跟隨他的講述開啟一場“尋龍之旅”。

記者：在數字繪畫領域，“龍”并不算新鮮的主題，但您的作品面貌卻與眾不同，為什么會選擇將“龍”與“梯田”等元素相結合進行創作呢？

(資料圖片)

吳俊達：龍作為“四靈”之首，在中國傳統文化中有著不言而喻的重要地位。在關于龍的種種傳說和記載中，其往往都與水發生關聯。“水不在深，有龍則靈”，在傳統農業社會，水源充足意味著糧食豐收，作為祥瑞之兆，龍的出現也就寓意著五谷豐登、生活富足。梯田依附山川而建，是古代勞動人民智慧的結晶，其造型更有著流動的韻律之美，與蜿蜒的龍軀在形態與內涵上都可建立起密切的關聯。我將兩者并置一畫，就是要試圖建立起中國古代神話與傳統農耕生活之間的審美聯系。

聲律啟蒙（數字繪畫） 吳俊達

記者：請您談一談創作的過程，這些龍是如何誕生的？

吳俊達：這組作品的構思最初來自清代車萬育所著《聲律啟蒙》。其中一句“晴對雨，地對天，天地對山川”讓我感觸頗深，腦海里瞬間涌現出許多光怪陸離的畫面和靈感。我隨意勾勒出十多幅以色彩塊面構成的草圖，并選取滿意的構圖進行細化。在描繪梯田前，我充分了解了水平梯田、坡式梯田、隔坡梯田等多種傳統梯田樣式，并依據不同類型的梯田設計場景。龍與人的刻畫是作品的關鍵，除了龍的姿態與軀體細節的塑造外，其與田間勞作的人的互動關系才是畫面的神韻所在。我參考了大量關于龍的傳統繪畫作品與文獻資料，并精細刻畫哪怕在畫面中只占指甲蓋大小的人物，塑造出人們的仰望姿態，力求使他們自然地融入光影強烈的環境中，以此表現人與自然的共生關系。

聲律啟蒙（數字繪畫） 吳俊達

記者：近年來，越來越多的數字繪畫作品通過各類展覽進入人們的視野，您認為對于中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，數字繪畫這一媒介的優勢是什么？

吳俊達：傳承與弘揚中華優秀傳統文化，是當代藝術創作者的責任與擔當。數字繪畫作為一種年輕的藝術形式，其創作隊伍多是由青年藝術家組成。天馬行空的想象力和敢于開拓的創新精神是我們的優勢。而數字繪畫本身所具備的復數性，以及其在影視、游戲、設計等領域的廣泛應用，更凸顯了它強大的傳播力。可以說，它是極易被年輕人關注也極易受到他們喜愛的藝術形式。而就數字繪畫本身的視覺屬性而言，其囊括的題材與風格非常豐富，它可以模仿油畫筆觸的厚重質感，也可以營造水墨氤氳的淡雅氛圍，甚至能用技術手段塑造出石版畫的細膩肌理。因此，當數字繪畫與傳統文化相遇，便可以產生無限的可能，碰撞出絢麗的火花。

聲律啟蒙（數字繪畫） 吳俊達

記者：這組作品一經亮相，就在互聯網上引發熱議，網友對它們最多的評價就是“美”。作為藝術創作者，您是如何理解“美”的？

吳俊達：我是土生土長的重慶人，因為父母工作的緣故，兒時的我每天都會經過大足石刻。那些雕刻精美、題材多樣、內涵豐富的石刻是我最初的藝術啟蒙，也是我童年最常臨摹的對象。在我看來，美是需要時間積淀的，時間會篩選出美的事物，而這些事物最終會變為一個民族的傳統；美也是需要提煉的，它藏在我們目之所及的每一處生活圖景里，需要藝術創作者去發現，并通過對現實場景中紛繁元素的刪減和重組來將其挖掘并展現出來。

（光明日報記者榮池采訪整理）

《光明日報》（ 2023年02月12日?09版）

關鍵詞： 數字繪畫